www.anowi.fora.pl
FAQ
Szukaj
Rejestracja
Profil
Użytkownicy
Grupy
Galerie
Zaloguj się, by sprawdzić wiadomości
Zaloguj
Forum www.anowi.fora.pl Strona Główna
->
Malarstwo, rzeźba, ...
Napisz odpowiedź
Użytkownik
Temat
Treść wiadomości
Emotikony
Więcej Ikon
Kolor:
Domyślny
Ciemnoczerwony
Czerwony
Pomarańćzowy
Brązowy
Żółty
Zielony
Oliwkowy
Błękitny
Niebieski
Ciemnoniebieski
Purpurowy
Fioletowy
Biały
Czarny
Rozmiar:
Minimalny
Mały
Normalny
Duży
Ogromny
Zamknij Tagi
Opcje
HTML:
TAK
BBCode
:
TAK
Uśmieszki:
TAK
Wyłącz HTML w tym poście
Wyłącz BBCode w tym poście
Wyłącz Uśmieszki w tym poście
Kod potwierdzający: *
Wszystkie czasy w strefie CET (Europa)
Skocz do:
Wybierz forum
Kontakt
----------------
Regulamin
Informacje
SATYRA POLITYCZNA
Powitania i życzenia
----------------
Witajcie!
Polityka
----------------
Polityka w tle
Przegląd prasy
Szkiełko
W Tyle Wizji
Pogaduchy na każdy temat
----------------
Codziennik
Wątek filozoficzny
Ciekawostki znalezione w necie
Bawmy się
----------------
Kawały
Strefa śmiechu
Zagadki, zabawy i iluzje
Sztuka i poezja
----------------
Malarstwo, rzeźba, ...
Wiersze
Nasze wiersze i wierszyki
Archiwalne wątki
Co w trawie piszczy
----------------
Świat wokól nas
Starocie
----------------
trochę historii
Sport
----------------
Ciekawostki sportowe
Hobby
----------------
Muzyka
Książka
Film
Przegląd tematu
Autor
Wiadomość
anowi
Wysłany: Pon 9:41, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Błogość świętego Franciszka – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Obraz „Błogość świętego Franciszka” włoskiego artysty Merisi da Caravaggio znany jest także pod inną nazwą „Ekstaza świętego Franciszka”. Wielkość obrazu to 92,5 x 128 cm, olej na płótnie. W średniowieczu kontynuowano proces adaptacji wiedzy naukowej i modelu świeckiej edukacji do chrześcijaństwa, która rozpoczęła się w starożytności.
Najważniejszym rezultatem tego procesu było stworzenie obrazu świata łączącego terminologię i wiele postanowień arystotelesowskiej metafizyki z biblijną doktryną o stworzeniu świata. Podobny proces adaptacji miał miejsce w kulturze oddolnej, gdzie chrześcijańska służba religijna weszła w kontakt z popularnymi wierzeniami.
Jednym z najbardziej zauważalnych rezultatów tego kontaktu był kult świętych rozsianych po całej Europie. Jednak zarówno w wysokiej, jak i niskiej kulturze proces ten był obarczony znacznymi trudnościami.
Przykładem jest potępienie przez kościół tzw. Paryskich Averroistes – filozoficznego nurtu, który uznaje arystotelesowską ideę wieczności świata, krucjaty przeciwko heretyckim naukom katarów, waldensów i innych.
Od 1207 roku podporządkował swe życie służeniu duchowemu dziedzictwu Jezusa Chrystusa, stając się kaznodzieją. Wkrótce miał naśladowców we Włoszech i prawie we wszystkich krajach europejskich, które zorganizowały się we franciszkańskim bractwie. W 1228 r. Kanonizowano Franciszka z Asyżu. Historie, legendy o nim gromadzone są w poetyckiej anonimowej kolekcji z okresu dojrzałego średniowiecza „Kwiaty św. Franciszka z Asyżu”.
anowi
Wysłany: Pon 9:35, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Portret Alof de Vignacura – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Alof de Vinyakurt”. Rozmiar portretowy 195 x 134 cm, olej na płótnie. Alof de Vinyakurt został przyjęty do Rycerzy Maltańskiego Zakonu Szpitalników w 1564 roku, w wieku siedemnastu lat, i pokazał się w następnym roku podczas oblężenia Malty, kiedy Turcy przejęli większość wyspy.
W roku 1601 Alof de Vinyakurt został wybrany na Wielkiego Mistrza Zakonu. Udowodnił, że jest utalentowanym przywódcą i fortifitkatorem, wiadomo, że podczas jego rządów zbudowano wiele przybrzeżnych fortyfikacji, a także akwedukt, który dostarczał wodę z płaskowyżu nad Rabatem do stolicy Malty, La Valletta.
Fra Alof de Vinyakurt zachował tytuł Wielkiego Mistrza Maltańskiego Zakonu Szpitalników św. Jana w latach 1601-1622 aż do swojej śmierci. Alof de Vignacult, oprócz wzmocnienia linii obronnych La Valletta, jako Mistrza Zakonu, był zdecydowany mocno wzmocnić i podnieść prestiż Zakonu Joannitów. Dlatego nic dziwnego, że z radością powitał w swoim domu Michała Anioła Caravaggia, najsłynniejszego malarza Rzymu i Neapolu tamtych lat.
Caravaggio przybył na Maltę z Neapolu w lipcu 1607 r. I, według jego biografów, Giovanniego Balione i Giovanniego Belori, rozpoczął pracę od razu, pisząc portrety Vinyakurt i innych szlachetnych rycerzy z maltańskiego Zakonu Szpitalników. W tym słynnym portrecie Caravaggio przedstawił mistrza Alofa de Vignacultusa w zbroi rycerzy paradnych z berłem porządkowym.
Zbroja Alofa de Vignacurt przetrwała do dziś i jest jednym ze skarbów galerii zbrojeniowej Pałacu w La Valletta. Charakterystyczny wyraz chłopca na obrazie Michała Anioła da Caravaggia na obrazie okazał się tak atrakcyjny, że ten obraz został kilkakrotnie skopiowany przez artystów, którzy odwiedzili Maltę w późniejszych czasach.
anowi
Wysłany: Pon 9:34, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Ścięcie Jana Chrzciciela – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Ta praca, oczywiście, jest największym dziełem Caravaggio późnego okresu. Jednocześnie wygląda na najbardziej niepokojącą. Obraz jest pełen mocy, na nim widzimy to samo ciemne tło, znane nam z innych dzieł artysty, a także motyw przemocy. Jak zwykle nie widzimy żadnych pozytywnych momentów w sytuacji na zdjęciu. Zło znów jest bezkarne.
Liczby są przedstawione w pełnym rozmiarze, aby stworzyć poczucie rzeczywistości, co się dzieje, aby ustawić wymagany efekt dramatyczny. Jak już wspomniano, egzekucja Jana Chrzciciela jest mrocznym obrazem. To oczywiście arcydzieło późnego okresu twórczości Caravaggia.
Ścięcie głowy Jana Chrzciciela przedstawia świętego Jana, jego oprawcę, żołnierza, Salome ze złotym talerzem i starą kobietą. Interpretacja tego drugiego jest inna wśród historyków sztuki. Niektórzy uważają, że jest to Herodiada, inni zakładają, że jest to tylko obserwator, który uosabia widza, przełamując w ten sposób „czwartą” ścianę.
W prawym rogu zdjęcia znajdują się dwaj więźniowie, którzy robią wszystko, aby zobaczyć, co dzieje się na ulicy. Atmosfera działania jest tak straszna, że ludzie tego rodzaju są nawet zainteresowani tym wydarzeniem.
anowi
Wysłany: Pon 9:33, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Maffeo Barberini, przyszły papież Urban VIII – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Maffeo Barberini”. Rozmiar portretowy 110 x 84 cm, olej na płótnie. Maffeo Barberini pochodzi ze szlachetnej florenckiej rodziny; urodzony w 1568 roku W połowie lat 90. XVI wieku Maffeo Barberini został wyświęcony na arcybiskupa Nazaretu, a następnie w 1606 r. Otrzymał kardynalną rangę Spoleto.
Jako wysłannik kościoła watykańskiego i przyjmując obowiązki nuncjusza apostolskiego w Paryżu, przyczynił się do powrotu jezuitów. Obawiając się nadmiernego umocnienia domu habsburskiego w wyniku zwycięstw cesarza Ferdynanda II, Urban VIII dołączył do Francji, poparł Richelieu w walce z Austrią i Hiszpanią i spokojnie zareagował na szwedzką interwencję w sprawy Niemiec. Próbując wychować swoją rodzinę, Maffeo Barberini, będąc już papieżem Urbanem VIII, dowodził w 1641 r., Z powodu księstwa Castro, nieudanej wojny przeciwko Parmie Farnese.
Księstwo Urbino w 1636 r., Po wygaśnięciu domu Rovere, podlegało władzy papieskiego tronu. Urban VIII odnowił kulę „In coena Domini”, poprawił „Breviarium romanum” i ustanowił Zarząd Propagandy w 1627 roku. Papież Urban VIII przeklął system galilejski i zorganizował proces inkwizycyjny, który zakończył się potępieniem Galileusza w 1633 r., A później, w 1642 r., Skazał jansenizm w swoim pocisku „In eminenti”. Jego „Poemata” – hymny łacińskie, ody i epigramy – zostały opublikowane w Rzymie i Paryżu, a także kilka wczesnych włoskich wierszy Maffeo Barberini. Dzieła Urban VIII przedrukowano w Oxfordzie w 1726 roku.
anowi
Wysłany: Pon 9:31, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Piombo. Biczowanie Chrystusa – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Ta seria wysoce intonacyjnych i dramatycznych ołtarzy, składająca się z siedmiu aktów miłosierdzia, biczowania i Chrystusa w kolumnie, została napisana w ciągu kilku miesięcy po przybyciu do miasta, od razu czyniąc Caravaggio najbardziej popularnym malarzem w Neapolu. Wielu z nich, w tym słynni artyści z różnych krajów, inspirowali się dalej twórczością Michała Anioła.
anowi
Wysłany: Pon 9:30, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Muzycy – Michelangelo Merisi da Caravaggio
W czasie pisania tego dzieła Michelangelo da Caravaggio był jeszcze młody i pomimo brawurowego charakteru prowadził dość spokojne życie w domu swojego patrona, kardynała Francesco Del Monte. Czas dramatycznych wydarzeń w losach artysty i jego wypełnionej pasji, walki światła i ciemności obrazów, które będą miały silny wpływ na całe malarstwo europejskie, jeszcze nie nadszedł. Jego zdjęcia są wciąż lekkie i liryczne. Często grają muzykę, tak jak w przedstawionym dziele, w którym kwitnąca młodzież i wysublimowana sztuka łączą się w harmonii.
Muzyk, siedząc na plecach plecami do widza, otworzył wynik. Na nim widoczny napis, który powinien dokładniej wyjaśniać, co się dzieje. Jest to częsty odbiór dzieł Caravaggia, ale nikt nie był w stanie przeczytać tego pisma. Chłopiec z rogiem w tle jest najwcześniejszym z autoportretów artysty, który często przedstawia się w swoich obrazach, i jest to ostatni autoportret Caravaggia, w którym widzimy go pogodnego.
W „Muzycy” wciąż słychać oddech Renesansu. Ale w gęstym i złożonym składzie utworu, w skręconych tkaninach odzieży i draperii, odczuwalne są te napięcia i drobne nerwowe drgania, które wyróżniają sztukę baroku.
anowi
Wysłany: Pon 9:29, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Kosz z owocami – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Michelangelo da Caravaggio w wieku 22 lat, nieświadomie, stał się twórcą innowacyjnego gatunku w malarstwie – martwej natury. Artysta przedstawił kosz pełen ziemskich owoców: tu są pędzle dojrzałych winogron i wiele figowych drzew, są jabłka i gruszki.
Owoce są zrywane razem z liśćmi i nie są wcale upiększone, już widać ślady więdnięcia i rozkładu, niektóre liście żółkną, wysychają i odwracają się… wszystko jest naturalne, jak w przyrodzie. Obraz jest naturalistyczny do iluzji: krawędź kosza i owoc zwisają ze stołu, a jakby „wypadają” na widza – stajemy się współwinni obrazu. Podkreślone martwe tło z całkowitym brakiem szczegółów i zajmujące większą część przestrzeni, dopełnia koncepcji wymyślonej przez autora.
W tym dziele Caravaggia wszystko jest jak w życiu – wszystko płynie i wszystko się zmienia, zamiast bujnej świeżości nadchodzi nieunikniona korupcja i śmierć. Mistrz nie zatrzymuje się tylko na najdokładniejszym obrazie życia, tutaj po raz pierwszy pojawia się zauważalna intensywna gra światła i cienia: jasne światło z lewej powyżej stopniowo zamienia się w cień w prawym dolnym rogu – Caravaggio, tak rozpoznawalne później!
Mistrz wiele razy zwracał uwagę na martwe natury w swoich pracach: „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” w 1595, „Bacchus” w 1595, „Kolacja w Emmaus” w 1601 roku. Caravaggio w swoich pracach nie jest tylko kontemplatorem natury, jest twórcą najjaśniejszego języka malarskiego, jego dziełem przedstawiającym walkę życia i śmierci, poszukującym prawdy i sprawiedliwości.
anowi
Wysłany: Pon 9:27, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Wątpi Thomas – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Zapewnienie Tomasza”. Wielkość obrazu to 107 x 146 cm, olej na płótnie. W swoim obrazie Caravaggio przedstawił, w jaki sposób św. Tomasz dotyka ran Chrystusa przechodzących przez ukrzyżowanie, aby ustalić ich rzeczywistość. Głównymi składnikami kompozycji są głowy Chrystusa i trzech apostołów.
Napięta chwila jest przedstawiona, kiedy apostołowie patrzą na świętego Tomasza, marszcząc czoło głębokimi zmarszczkami, a on wkłada palec w ciało Chrystusa. Dramat tego uderzająco realistycznego detalu potęguje ostre światło i głębokie cienie; bez tła.
Caravaggio zasłynął jako jasny realista, który odrzucił idealizację; taka droga w sztuce była wówczas rewolucyjna. Często używał szorstkich chłopskich typów jako modeli dla świętych i apostołów i, jak mówią, napisał nawet jedną z jego Madononów od utopionej prostytutki, której ciało zostało usunięte z Tyber.
Pomimo swojej wątpliwej reputacji jako osoby, Caravaggio niemal samodzielnie dokonał rewolucji w sztuce. Nawet dziś obrazy artysty Merisi da Caravaggio mają niesamowitą siłę i bezpośredniość oddziaływania.
anowi
Wysłany: Pon 9:26, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Święty Jan Chrzciciel – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Prawdopodobnie dzieło Caravaggia było jednym z trzech obrazów, które zabrał ze sobą, udając się z Malty do Rzymu w nadziei na otrzymanie ułaskawienia od papieża Pawła V. po morderstwie.
Artysta zamierzał przekazać te płótna swojemu bratankowi, kardynałowi Shipione Borgheseowi, aby mógł złożyć wniosek o winę przed papieżem. Malarz nigdy nie powrócił do Wiecznego Miasta, umarł po drodze, ale pozostała plama świadczy o stanie umysłu, w którym przebywał w ostatnich latach życia.
Św. Jan Chrzciciel, który od czasów renesansu jest często przedstawiany nie jako dojrzały człowiek, ale jako młody człowiek, siedzi zamyślony. Jego wygląd jest wypełniony smutkiem, a to uczucie nie rozprasza ani ciepłe światło, które zalewa postać, ani czerwone zasłony.
Caravaggio zaczynał od lekkich i wesołych nastrojów, potem pisał dzieła pełne pasji i ostrego dramatyzmu, aż w końcu doszedł do obrazu wypełnionego tragicznym poczuciem bycia, które stworzył pod koniec swojego krótkiego życia. Twórczość artysty odzwierciedlała jego własną ścieżkę życiową.
anowi
Wysłany: Pon 9:24, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Święty Hieronim w Księdze – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Na tym obrazie, napisanym przez Caravaggia specjalnie dla Schipione Borghese, artysta przedstawił świętego Hieronima za swoje naukowe pisma. Światło przelewające się przez niewidzialne okno wyrywa z mroku czerwoną szatę świętego, głowę ze stromym, wydatnym czołem myśliciela, książki i czaszkę leżącą na stole.
„Caravaggio… zyskiwał coraz większą popularność każdego dnia”, napisał o nim biograf Giovanni Pietro Bellory, „głównie ze względu na jego kolor”, nie jest już miękki i lekki, jak wcześniej, ale bogaty, z silnymi cieniami, i często używał wielu czarny, by przynieść ulgę formom, a wcześniej zainteresował się tym sposobem, że nie wypuścił żadnych postaci w słońce, ale umieścił je w zamkniętym pomieszczeniu… używając promyka światła, które spadło pionowo na główne części figury, pozostawiając wszystko reszta jest w cieniu, aby światło i cień dawały odpocząć efekt zky.
Malarze rzymscy tego czasu byli zachwyceni tą innowacją, szczególnie młodzi… „Święty Hieronim, jeden z ojców kościoła, tłumacz Biblii na łacinę, zanurzony w czytaniu Boskiej Księgi, na czole – pieczęć skrajnej koncentracji, pióro w ręku. Jednocześnie obraz stworzony przez artystę przypomina również życie bohatera obrazu na pustyni, gdzie modlił się i żałował za swoje grzechy, o czym świadczy jego szata pustelnika.
Czaszka, jeden z atrybutów Jerome’a, ilustruje łacińskie powiedzenie „memento mori” – „pamiętaj o śmierci”, ale także symbolizuje zwycięstwo ludzkiego ducha nad śmiertelnym ciałem. Pomiędzy tym symbolem a świętym znajduje się rozwinięta Biblia jako ścieżka, która musi przejść z życia zwykłego śmiertelnika na wyżyny ducha. Poziomo rozciągnięta kompozycja, tak umiłowana przez artystę, wskazuje na tę długą odległość, ale ręka z piórkiem ją przecina.
anowi
Wysłany: Pon 9:22, 06 Kwi 2020
Temat postu:
John the Baptist – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Pędzle włoskiego artysty Caravaggia należy do sześciu obrazów przedstawiających wizerunek Jana Chrzciciela.
W jednym z nich – „Jan Chrzciciel” – widzimy młodego mężczyznę bawiącego się jagnięciną. W prawej dłoni trzyma bukiet kwiatów, a lewy delikatnie przyciska zwierzę do siebie. Oczywiście nie chce, aby jagnię je te kwiaty. Wydaje się, że nic tutaj nie mówi, że mamy do czynienia z przyszłym prorokiem. A jednak. Spójrz, u stóp młodzieńca, krzyż trzcinowy z długim, cienkim pniem.
Srebrna wstążka z napisem „Ecce Agnus Dei” jest wpleciona w nią. Te słowa, jak głosi Ewangelia, zostały ogłoszone przez Jana Chrzciciela, gdy ujrzał Jezusa idącego ku niemu.
anowi
Wysłany: Pon 9:21, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Marta i Maria Magdalena – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Obraz włoskiego artysty Caravaggia „Marta i Maria Magdalena”. Wielkość obrazu to 98 x 133 cm, olej na płótnie. Magdalene Asylum – instytucje charytatywne, których zadaniem jest wspieranie upadłych kobiet, które chcą powrócić na ścieżkę uczciwej pracy; ich imię nosi imię skruszonego grzesznika, św. Marii Magdaleny.
Poległe kobiety znajdują tu schronienie przez pewien czas i uczą się pracy, która mogłaby im zapewnić w przyszłości. Azyl z Magdali zaczął powstawać w średniowieczu przez zbory duchowych kobiet, których członkowie nazywali sióstr Magdala. Takie zbory zaczęły pojawiać się w Niemczech około 1250 roku, ale szczególnie rozprzestrzeniły się we Francji i we Włoszech. W 1640 r. Francuski ksiądz Jean Ed założył Towarzystwo Sióstr św. Michała lub Matkę Boga miłości chrześcijańskiej, by walczyć z prostytucją. W 1835 r. Różne instytucje, które nosiły tę nazwę i istniały niezależnie, zostały połączone w Zakon Sióstr Dobrego Pasterza, którego główny szef przebywa w Angers.
Zakon zapewnia wsparcie nie tylko upadłym kobietom, które chcą powrócić do uczciwego życia, ale także takim dziewczynom, które mogą popaść w nałóg; z ostatnim celem powstają szkoły i schroniska dla młodszej generacji kobiet. Pod koniec 1887 r. Zakon miał 158 schronień Magdaleny we wszystkich częściach świata. W krajach protestanckich poszukujący Magdali są zakładani przez organizacje charytatywne; zazwyczaj prowadzą je siostry miłosierdzia. W Rosji pierwsze schronienie Magdalinsky zostało ustanowione w Petersburgu w 1833 r. Dzięki wysiłkom Sary Biller i Anny Mikhelson. Była to prywatna instytucja pod patronatem Wielkiej Księżnej Eleny Pavlovnej i gloryfikująca do 40 osób rocznie.
W 1844 r. Została przyłączona do nowo utworzonej wspólnoty Sióstr Miłosierdzia Trójcy Świętej zwanej „urząd dla pokutujących”. Spośród 697 kobiet zapisanych do tego oddziału w latach 1844-1862, 505 przybyło do miejsc pracy i zostało oddanych pod opiekę krewnych, 17 było małżeństwem, wychodziło z własnej woli, a 133 grzeszników zostało wykluczonych z powodu awarii. Następnie oddział został zamknięty.
Obecnie w Petersburgu są dwie osoby szukające magdali: 1) Dom Miłosierdzia, składający się z dużego wydziału dla dorosłych i wydziału dla nieletnich, w którym przyjmowane są małe dziewczynki, które były w nieszczęściu lub są w oczywistym niebezpieczeństwie popadnięcia w nałóg. 2) Sierociniec Ewangelickiej Magdali jest prowadzony przez komitet głównego wydziału Szpitala Ewangelicko-Petersburskiego pod nadzorem jego pastora; tylko kobiety upadłe z kultu luterańskiego są akceptowane. W Moskwie opiekunka dla ubogich zawiera azyl Magdaleny, wydając rocznie około czterech i pół tysiąca złotych rubli.
anowi
Wysłany: Pon 9:20, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Narcyz przy Potoku – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Narcyz w strumieniu”. Wielkość obrazu to 110 x 92 cm, olej na płótnie. Caravaggio ostatnie ustalenia w sztuce pojawia się jako śmiałego innowatora, podważając estetyczne standardy swojej epoki.
Artysta czyni bohatera swoich dzieł od ulicznego tłumu – rzymskiego nastolatka czy młodego mężczyzny obdarzonego surowym zmysłowym pięknem i naturalnością bezmyślnej, wesołej istoty; Bohater obrazów Caravaggio pojawia się albo jako muzyk, teraz jako pomysłowy gracz kart, teraz jako bezmyślny dandys, słuchający przebiegły wróżbita, albo jako Narcyz lub młodzieniec o cechach starożytnego boga Bachusa
anowi
Wysłany: Pon 9:18, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Ofiara Izaaka – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Dramat, który w pełni rozwinął się w dziele Caravaggia, objawił się w przedstawionym dziele, tym bardziej przyczyniła się do tego opowieść. Obraz został napisany dla kardynała Maffeo Barberini, którego patronat wykorzystał artysta. Przedstawił moment, w którym biblijny starszy Abraham zamierzał poświęcić swego syna Izaaka, zgodnie z rozkazem, w celu ustalenia głębi swojej wiary, Boga.
W najkrótszym czasie Caravaggio zdążył poradzić sobie z kilkoma ciężkimi działaniami bohaterów: ojciec, trzymając głowę związanego syna, wzniósł nóż nad nim, syn krzyczał z obawy, ale anioł wysłany przez Boga zatrzymuje Abrahama i wskazuje mu na ofiarnego barana.
Obraz jest tak przytłoczony emocjami, że nawet anioł wygląda na zmartwionego, a baranek z niepokojem patrzy na głowę, jakby modlił się, by umieścić go w miejscu Izaaka. Kompozycja, która rozwija się horyzontalnie, rozciąga wszystkie działania postaci w czasie, zmuszając ich i widza do jeszcze silniejszego doświadczania przedstawionego tutaj dramatu.
Nic dziwnego, że malarstwo baroku, przodka i jednego z najjaśniejszych przedstawicieli Caravaggia, było z natury napięciem namiętności. Ale artysta nie tylko przedstawiał ludzkie doświadczenia w danym momencie – poszedł dalej, pogłębiając je psychologicznie. Tak więc na twarzy Abrahama odbija się gorąca wiara i ojcowska miłość walcząca w nim. Krajobraz pogrążający się w półmroku w tle intensyfikuje dramat, ale miasto na górze i jasny dystans nieba podkreślają szczęśliwy koniec, który wkrótce nadejdzie.
anowi
Wysłany: Pon 9:17, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Ekstaza św. Franciszka – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Ekstaza Świętego Franciszka jest dziełem włoskiego mistrza baroku Michała Anioła Merisi da Caravaggio.
Obraz jest pierwszym płótnem Caravaggia na temat religijny. Pochodzi z 1595 roku i powstał po tym, jak kardynał Francesco Maria del Monte został patronem artysty. Jest uważany za jeden z pierwszych obrazów Caravaggia w statusie „artysty Del Monte”.
Przedstawione na zdjęciu św. Franciszka z Asyżu w czasie ran pozostawionych w Ciele Chrystusa podczas ukrzyżowania.
W 1224 roku Francisco wycofał się na pustynię z niewielką liczbą swoich naśladowców, aby kontemplować Boga. W nocy, na zboczu góry, brat Leo zobaczył sześcioskrzydłego serafina, który zstąpił w odpowiedzi na modlitwy Franciszka, aby mógł rozpoznać cierpienie Chrystusa i Jego miłości.
Nagle pojawiło się oślepiające światło. Jakby niebiosa otworzyły się i rozpryskując całą swą chwałę, sprowadziły wodospad kwiatów i gwiazd. Pośrodku tego jasnego wiru oślepiające promienie padały tuż przed ostrymi skałami, na których stał Francisco. Postać z twarzą Jezusa i skrzydłami otworzyła się w świetle, z których dwie zostały spowite ogniem i skierowane w górę, pozostałe dwa otwory otworzyły się w kierunku poziomym, a ostatnia poszła wzdłuż postaci. Błyszczące rany niosły wyraz nadprzyrodzonego piękna i smutku.
Nagle strumienie ognia z ran anioła przeszyły dłonie i nogi Francisco niczym gwoździe, promień światła przeszył jego ciało, a krew trysnęła z ran. Francisco wydał potężny okrzyk wypełniony radością i bólem. Ognisty obraz, podobny do lustra, odbijał sylwetkę. Wtedy anioł zniknął, a cholerny Francisco upadł na ziemię.
Malowanie Caravaggio mniej dramatyczne. Sześciu skrzydlatych serafinów zostaje zastąpionych przez anioła o dwóch ptasich skrzydłach. Nie ma tu przemocy ani legendy, ani kałuży krwi, krzyków, ognistych wizerunków Chrystusa. Delikatny anioł trzyma upadłego świętego, a jego rozmiar wydaje się większy. Satelity Francisco są prawie niewidoczne w ciemności w tle.
anowi
Wysłany: Pon 9:16, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Salome z Głową Jana Chrzciciela – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Obraz włoskiego artysty Caravaggia „Salome z głową Jana Chrzciciela”. Wielkość obrazu to 116 x 140 cm, olej na płótnie. Obraz przedstawia malarza, prawdopodobnie, tancerkę Salome, Herodiadę i Heroda Antypasa. Herodiada poślubiła swego wujka Filipa i urodziła mu się córka Salome, ale została porwana przez związek przestępczy z bratem jej męża, królem galilejskim Herodem Antypasem.
Ta miłość sprawiła wielkie wrażenie na wszystkich mieszkańcach Galilei; ludzie głupio wymamrotali, ale nie odważyli się wyrazić swoich uczuć. Wtedy Jan Chrzciciel uczynił mściciela dla zbezczeszczonego prawa moralnego, który odważnie ukazał się tyranowi i gorzko mu zarzucił. Herod Antypas, który nie mógł znieść bezprawnie z powodu związku z Herodiadą, zakończył Jana Chrzciciela w więzieniu, gdzie był prekursorem Jezusa Chrystusa i padł ofiarą zła Herodiady. Salome tańczyła tak dobrze dla króla Heroda Antypasa, że przysiągł spełnić jej prośbę.
Jej matka, Herodiada, która szukała okazji do zemsty Jana Chrzciciela, przekonała Salome, by zażądała od Jana Heroda głowy Jana Chrzciciela. Ten obraz jest ostatnim dziełem artysty Michała Anioła Merisi da Caravaggio, napisanego w ciągu ostatnich trzech lat jego życia, prawdopodobnie ukończonego przez malarza w Neapolu, gdzie mieszkał od 1609 do 1610 roku.
anowi
Wysłany: Pon 9:15, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Jowisz, Neptun i Pluton – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Sufit pomalowany w 1597 roku należy do słynnego mistrza Caravaggia. Na obecny dzień jest w Rzymie. Niezwykłe jest to, że obraz jest namalowany w oleju na gipsie. Warto zauważyć, że zazwyczaj oleje były malowane na płótnie lub drewnie. Być może próba napisania na gipsie była ideą Del Monte inspirowaną Ostatnią Wieczerzą słynnego Leonarda. Pomimo faktu, że obraz napisany w 1597 roku został ponownie przemyślany i ponownie zbadany zaledwie trzy wieki później w 1969 roku, jest zaskakująco dobrze zachowany.
Nawet na początku swojej pracy Caravaggio postanowił oczernić krytyków, którzy twierdzili, że nie ma pojęcia o przyszłości, a także udowodnić im, że się mylą. Dlatego liczby w tej kompozycji przedstawiają najbardziej „niewygodną perspektywę” do pracy, odrzucając twierdzenie, że Caravaggio zawsze malował z życia. Efekty stworzone przez perspektywę nie mają żadnego odpowiednika w malarstwie, ten sufit nie pasuje do żadnej kategorii stylistycznej. Bohaterowie są odważni i odważni, ale są oczekiwani od śmiałego młodego Michała Anioła. Jednak niektórzy eksperci twierdzą, że autor płótna prawdopodobnie pozował sobie przy pomocy lustra, które położył na podłodze.
Męskość postaci jest określana przez te same ciągłe kontury. Znaki obrazu można łatwo zidentyfikować. Jowisz znajduje się oddzielnie od pozostałych dwóch bogów. Neptun jest przedstawiony z harpunem.
Obraz został wykonany dla malarza kardynała Del Monte i namalowany na suficie ogrodu willi w Porta Pinchiana, gdzie klient pozwolił sobie na poznanie wiedzy alchemicznej. Mistrz przedstawił alegorię alchemicznej triady Paracelsusa:
Jowisz jest siarką i powietrzem; Neptun – rtęć i woda; Pluton – sól i ziemia.
Każda postać definiuje swoją własną bestię:
Jowisz jest orłem; Neptun – hipokamp; Pluton – trójgłowy Cerberus.
Jowisz wyciąga rękę, by poruszyć niebo, w którym słońce krąży wokół Ziemi.
Paracelsus wierzył, że te pierwiastki mogą zostać przekształcone w kamień filozoficzny, czyli mityczny eliksir życia. Podtekst filozoficzny polega na tym, że opanowując żywioły, a tym samym świat materialny, człowiek może kontrolować własnego ducha.
anowi
Wysłany: Pon 9:13, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Lutnist – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Praca „Luterańska” znana jest również jako „Młody człowiek z lutnią” i należy do pędzla ojca baroku – Caravaggia.
Z pozornie realistycznym gatunkiem wizerunek młodego muzyka o ładnej, niemal dziewczęcej twarzy wyróżnia się złożoną treścią ukrytą przed niewtajemniczonymi, wypełnionymi symbolami, które tylko niewielu ludzi może zrozumieć, chociaż temat muzyki był bardzo popularny wśród kupujących i widzów.
Warto zauważyć, że w Rosji „Luterański” jest jedynym dziełem ręki Caravaggia. Możesz to zobaczyć w Ermitażu. Istnieją również dwie identyczne wersje i dom Badminton). Trzy wersje różnią się między sobą, podobnie jak różne teksty w notatniku i wymiary samego obrazu.
Interpretacja fabuły obrazu poświęcona jest całym badaniom naukowym; Najczęściej spotykany jest pogląd, że idea dzieła związana jest z tematem „próżności zamieszania” – tematu nieuchronności śmierci wszystkich żywych istot. Wszystkie prawdziwe, jakby pisane z życia, szczegóły obrazu są pełne ukrytych wskazówek.
Kwitnąca młodość przystojnego lutniacza jest przemijająca: przypomina o tym podarty sznur lutni, kwiaty, które wkrótce uschną, owoce, które zmarszczą i wyschną. Inna interpretacja obrazu wiąże się z symbolicznym przedstawieniem pięciu zmysłów: kwiatów – zapachu, owoców – smaku, nut – wizji, muzyki – słuchu i szczególnej wagi, podkreślonej trójwymiarowości przedstawionych obiektów sugeruje możliwość ich dotyku. Artysta zapisywał notatki w notatniku leżącym obok skrzypiec przed muzykiem z taką dokładnością, że był w stanie odcyfrować melodię modnego madrygału.
Technik artystycznych, które są wykorzystywane przez Caravaggia w tej pracy – kontrast oświetlony jasne figury płaskie boczne światła w pierwszym planie i ciemnym neutralnym tle, akcentowane przez trójwymiarowy kształt, zainteresowanie rzeczywistym szczegółowo, brak idealizacji – zyskał wielką popularność nie tylko wśród artystów – kolega Caravaggio, ale i wielu jego europejskich zwolenników. „Karavadzhizm” stała się jednym z wiodących trendów w malarstwie XVII wieku. Praca powstała na patrona artysty, który w tym czasie był kardynał del Monte.
anowi
Wysłany: Pon 9:11, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Śmierć Maryi – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Obraz „Śmierć Maryi” – jedno z ostatnich dzieł artysty. Podobno pod wpływem malarstwa kościelnego w Rzymie Caravaggio odwołuje się do złożonej, wielowymiarowej kompozycji. Obraz z okrutną prostolinijnością stał się dosłowną reprodukcją życia. Jest to prawdopodobnie jedna z najbardziej tragicznych prac w kolekcji Luwru.
Cielesna rzeczywistość śmierci, podkreślona ostrym światłem płynącym z głębi obrazu, wstrząsnęła wszystkimi. Klasztor Karmelitów, na podstawie którego został wykonany ten obraz, odmówił zdjęcia przed ukończeniem pracy. Za radą Rubensa to płótno uzupełniło kolekcję księcia Mantuana, przez długi czas stając się obiektem naśladowania dla innych artystów.
Następnie obraz dotarł do Karola I w Anglii, później, w czasie rewolucji, został kupiony przez pewnego bankiera, a po jego bankructwa został nabyty przez Ludwika 14, a tym samym wylądował w Luwrze.
anowi
Wysłany: Pon 9:07, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Ukrzyżowanie Świętego Piotra – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Caravaggio jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów w historii, jest ponadto najbardziej znanym przedstawicielem stylu barokowego, zastępując manieryzm i rewolucjonizując religijne malarstwo Rzymu, a następnie Neapol. Pomimo, że artysta był odrażającym człowiekiem, którego unikało wielu współczesnych, jest jednym z najbardziej wpływowych włoskich malarzy baroku w XVII wieku.
Pierwsze główne dzieła Michała Anioła stały się religijnymi obrazami dla kościoła San Luigi, którego mistrz został nakreślony w 1599 roku. W 1601 r. Dla kościoła Santa Maria del Popolo powstają prace „Odwrócenie drogi do Damaszku” i „Ukrzyżowanie Świętego Piotra”. Łącznie cztery arcydzieła sprawiają, że Caravaggio jest autorytatywnym i wpływowym malarzem w Rzymie.
Niektóre autorytety kościelne postrzegały te i kolejne dzieła jako wulgarne i bezbożne. „Wniebowzięcie Dziewicy”, na przykład, odmówiło przyjęcia, ze względu na brzydkie pojawienie się Najświętszej Maryi Panny.
Krucyfiks Piotra wisi przed „Ścieżką do Damaszku” swojej siostry. Święty Piotr i Paweł są blisko ze sobą spokrewnieni, będąc jednym z założycieli Kościoła chrześcijańskiego. W ołtarzu, pomiędzy tymi dwoma obrazami, zawieszony jest ołtarz Najświętszej Maryi Panny autorstwa Annibale Carracciego. Kopuła kaplicy jest ozdobiona freskami zaprojektowanymi przez Caravaggia, ale wykonanymi przez jednego ze swoich uczniów.
Obraz przedstawia męczeństwo św. Piotra. Warto zauważyć, że Piotr nalegał na ukrzyżowanie od dołu, aby nie „naśladować” Jezusa Chrystusa.
Podobnie jak w wielu innych pracach, Caravaggio pozbawia obraz wszystkich niepotrzebnych szczegółów i tworzy raczej ciemne tło, skupiając całą uwagę na postaci Piotra. Ponadto warto zwrócić uwagę na wyjątkowy realizm i naturalność postaci. Uważa się, że mistrz osiągnął ten efekt ze względu na obserwację zwykłych ludzi na ulicy, a nie na sponiewieranych kątach i postawach modeli w studio. Słynne użycie światłocienia daje dane liczbowe. Jest to użycie silnych kontrastów światła, które jest jednym z wyróżniających elementów stylu Caravaggism. Ta metoda pozwala autorowi stworzyć bardziej dramatyczne płótno.
Wygląd trzech Rzymian w średnim wieku nie jest skierowany do widza. Zbrodnia ta wywiera na nie presję. Całe starsze ciało Piotra wciąż jest dość muskularne.
Obraz oparty jest na mnogości ukośnych linii utworzonych przez drewniany krzyż, z liną, na której się wznosi, z ramionami i nogami dolnej figury. Kolory są wyciszone, jak przystało na takie morderstwo. Straszną cechą obrazu jest fakt, że ciało Piotra nie zostało zabite. Po krótkim czasie będzie on wisiał głową do góry w oczekiwaniu na śmierć bez przemocy.
anowi
Wysłany: Pon 8:52, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Powołanie Apostoła Mateusza – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Jeden z najlepszych malarzy wszechczasów, Caravaggio, znany jest z prac w realistycznym stylu barokowym. Pomimo swojej lekkomyślnej postaci był wpływowym XVII-wiecznym włoskim artystą, który tworzył zakrojone na wielką skalę dzieła religijne w Rzymie i Neapolu. Pod koniec XVI wieku Caravaggio przeniósł się do Rzymu, gdzie szybko znalazł sobie patronów, z których jednym był Francesco del Monte, który pomógł mistrzowi w zdobyciu pierwszego dużego projektu – zdobiąc ściany boczne kaplicy w San Luigi.
W skład tego dzieła wchodziło powołanie Apostoła Mateusza, a także Inspiracje i Męczeństwo św. Mateusza. Prace te odniosły sukces, a kolejne prace przyczyniły się do ukształtowania reputacji mistrza, czyniąc go jednym z najlepszych twórców religijnych płótna w Rzymie, a także tworząc wielu naśladowców i naśladowców. Pomimo unikalnego stylu i realizmu w pracach, niektórzy konserwatywni duchowni uważali wiele obrazów za wulgarne, pomimo ich popytu.
Sufit kaplicy został namalowany przez Giuseppe Chezari, jednak ze względu na zatrudnienie nie był w stanie dokończyć pracy nad całym kościołem. Następnie kardynał Del Monte interweniował, zapewniając Caravaggio z pracy.
„Wołanie Mateusza” przedstawia moment, w którym Jezus Chrystus inspiruje Mateusza, aby podążał za Panem i stał się apostołem. Ta scena ilustruje fragment z Ewangelii Mateusza. Po wezwaniu do „pójdź za mną”, Mateusz spełnia prośbę. Chrystus wskazuje na Lewiego, poborcę podatkowego, który wielokrotnie pojawia się w pracach tego kościoła. Zdezorientowany i niepewny, Mateusz, widząc, że Chrystus wskazuje na niego, odpowiada gestem, jakby pytając: „Ja?”. Promienie światła oświetlające dwoje młodych ludzi tworzą wizualny kontrast pomiędzy reakcjami tych postaci, ukazując skrajne formy możliwych zachowań w tej samej sytuacji.
Dramat sceny tkwi w uchwyconym momencie, gdy obecne postacie są w szoku, a sam Matthew jest niezdecydowany i całkowicie zdezorientowany, w przeciwieństwie do Chrystusa, który doświadcza monumentalnej pewności. Autor zapożycza prostą estetykę z wczesnego malarstwa rodzajowego, więc obraz ma wiele wspólnego z wróżbitą i Shulerami, w których wydarzenia odbywają się także w tawernie.
anowi
Wysłany: Pon 8:50, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Korona z koroną cierniową – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Malarstwo włoskiego artysty Caravaggia „The Crowning with Thorns”. Wielkość obrazu to 127 x 165,5 cm, olej na płótnie. Zaskakująca konkretność i materialność form wyróżnia się niestandardowymi pracami religijnymi artysty, które przyniosły mu skandaliczną sławę niezwykłą witalnością i demokracją.
Odważnie interpretuje religijne obrazy Caravaggia, bez obawy przed chamstwem i ostrością, mówiąc im o cechach podobieństwa do zwykłych ludzi. Malarz znajduje swoich bohaterów wśród rybaków, rzemieślników, żołnierzy – ludzi solidnych, obdarzonych siłą charakteru.
Dzięki ostrym kontrastom światła i cienia wzmacnia potężne, niemal plastyczne modelowanie form, przybliżając figurę do pierwszego planu obrazu, ukazując je pod złożonymi kątami, podkreślając ich znaczenie i monumentalność. Ten odbiór artysty nadaje monumentalności i znaczenia nie tylko obrazom codziennego życia Caravaggia, ale także religijnym scenom, takim jak na przykład „Koronacja z cierni”, „Wniebowzięcie Matki Bożej”, „Nawrócenie Saula” itp.
anowi
Wysłany: Pon 8:48, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Odpocznij w locie do Egiptu – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Caravaggio jest wybitnym przedstawicielem włoskiej kultury późnego renesansu okresu „seichento”. Główną cechą sztuki tego okresu jest dążenie artystów do zbliżenia się do rzeczywistości. Artysta urodził się w pobliżu Bergamo, studiował w Mediolanie u malarza Simone Peretza, ale uważał się za zwolennika Tycjana.
Dwudziestoletni chłopcy Caravaggio przeprowadzili się do Rzymu, gdzie pozostał do 1606 roku, kiedy po przypadkowym zabiciu młodego człowieka w walce uciekł do Neapolu, a następnie na Maltę i na Sycylię. Zmarł podczas powrotu do Rzymu po otrzymaniu przebaczenia w imieniu Papieża Rzymu.
Jeden z jego pierwszych obrazów, „Spoczywaj na drodze do Egiptu”, przedstawia scenę z Pisma Świętego na tle zwykłego krajobrazu, jakby chciał powiedzieć, że nie ma różnicy między uczuciami realnego i boskiego. Ryciny są umieszczane bardzo prosto, bez żadnego kompozycyjnego wyrafinowania i znaczenia. Nie idealizuje obrazów. Jego Madonna jest zmęczona i śpiąca. Józef, stary i niezręczny wieśniak, siada na worku. U jego stóp leży tkana butelka wina, w pobliżu stoi osioł, a tylko piękna postać młodego anioła w śnieżnobiałym welonie zamienia rzeczywistość w poetycką rzeczywistość, idyllę.
Obraz jest również pozbawiony przestrzennych sztuczek: bliskie obiekty na pierwszym planie – kamienie i trawa – są zapisywane w najdrobniejszych szczegółach, a odległe obiekty są połączone mgiełką światła i powietrza. Harmonia i jedność przekazywane i kolor. Centralna jasna plama wdzięcznego ciała anioła wygląda jeszcze jaśniej pośród jasnego zielonego, jasnobrązowego i srebrnego odcienia. Poezja, mówi Caravaggio, nie jest fantazją, ale wyrazem wewnętrznego życia danej osoby. Nie wznosi się ponad rzeczywistość, ale jest w niej.
Tematy historyczne poświęcone są obrazom Kaplicy Cantarelli w kościele San Luigi dei Francesi. Obraz „Święty Mateusz z aniołem” został napisany na ołtarzu, ale został odrzucony przez duchownych jako zbyt realistyczny. Jest zbudowany na kontrastach: proporcji światła i cienia, starego apostoła i młodego anioła, wielkich, zaplamionych ziemią stóp na pierwszym planie i świetlistych skrzydeł aniołów w głębinach.
anowi
Wysłany: Pon 8:47, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Święty Mateusz i Anioł – Michelangelo Merisi da Caravaggio
W lutym 1602 r. Caravaggio otrzymał zamówienie na obraz „Św. Mateusza i anioła”, który miał się odbyć między dwoma wcześniejszymi obrazami w ołtarzu kaplicy Contarelli. Jego spisek wiąże się z pojawieniem się anioła u Mateusza, który zainspirował go do napisania jednej z Ewangelii. Idąc za jego realizmem, Caravaggio przedstawił anioła z bezpośrednią ręką Mateusza na pergaminie – podczas gdy sam ewangelista przypomina osobę, która nie umie czytać. Ta wersja obrazu została odrzucona przez kościół, ponieważ obraz został uznany za nieprzyzwoity – przede wszystkim z powodu „narażonych świętych nóg” obrażonych na wszystkich.
Caravaggio natychmiast utworzył bardziej tradycyjną wersję. Wariant ten uznano za właściwy i nadal zdobi ołtarz kaplicy Contratalli. Odrzucone płótno zakupił inny patron Caravaggio, markiz Vincenzo Giustiniani. Podczas II wojny światowej zmarł w Niemczech
anowi
Wysłany: Pon 8:43, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Kolacja w Emmaus – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Kolacja w Emmaus” to popularna historia w sztuce chrześcijańskiej. Opiera się na epizodzie, o którym mowa w Ewangelii Łukasza.
Po ukrzyżowaniu Chrystusa dwóch jego apostołów zaprosiło obcego, którego właśnie spotkali, aby z nimi spożyć obiad. Podczas posiłku nieznajomy pobłogosławił wszystkich i złamał chleb. W tym momencie apostołowie zrozumieli, że ich gościem był rzeczywiście zmartwychwstały Jezus. Jest to krótki moment tego wglądu, który przedstawia Caravaggio.
Dla kogo artysta namalował obraz jest nieznany, można tylko twierdzić, że został on stworzony w Rzymie, w 1602 roku, w trakcie rekonstrukcji.
Okres ten charakteryzował się potrzebą Kościoła, aby przekazywać swoje idee i przekazy bezpośrednio do wierzących, w tym poprzez starannie dobrane prace dotyczące tematów religijnych. Aby przestrzegać tej dyrektywy, mistrzowie czasu musieli być jak najbardziej realistyczni. Tak więc styl Caravaggia miał być specjalnie zaprojektowany do tworzenia dzieł sztuki na tematy biblijne, które odpowiadały zadaniom ustalonym przez władze duchowne.
Przeniesienie głębokiego dramatu obrazu to użycie światłocienia. Podobnie jak w wielu innych pracach Caravaggia, można zaobserwować przewagę odcieni ciemnobrązowych, w zamkniętym pomieszczeniu używa się jasnego światła, opadającego pionowo na przedstawionych ludzi, tworząc w ten sposób silny kontrast z zaciemnionymi obszarami.
W przeciwieństwie do wielu ówczesnych obrazów, które opierały się na linearnej perspektywie, Caravaggio próbuje wymazać granice między obrazem a widzem, przestrzenią obrazu – i rzeczywistą przestrzenią. Stwarza wrażenie, że autor nie chce, aby jego postacie istniały tylko w obrębie płótna. Figury na płótnie są skierowane do przodu, w kierunku widza, a ściana za nimi wydaje się być przesunięta o kilka metrów.
Wydaje się, że wyciągnięta ręka apostoła po prawej stronie od środka dotyka płótna, na którym maluje się obraz. Łokieć sekundy wygląda tak, jakby naprawdę pokonał granicę między przestrzenią obrazu a rzeczywistością. Kosz owoców, niewiarygodne stojące na krawędzi stołu, stwarza wrażenie, że może on przewrócić najmniejszy ruch. Włączenie pokazane w realnej przestrzeni przyczynia się do braku seksu na zdjęciu.
Dla takich złudzeń optycznych w dziełach Caravaggio, nowa religijna atmosfera w Rzymie była idealnie dopasowana. Tak więc św. Ignacy z Loyoli w swoich ćwiczeniach duchowych zachęcał wierzących do używania wszystkich pięciu zmysłów, rozważając dzieła chrześcijańskie, aby nie tylko zrozumieć fabułę na płótnie, ale także próbować fizycznie zaprezentować się w przedstawionej scenie.
Podobnie jak „Św. Mateusz”, krytykowano także obraz „Kolacja w Emmaus”. Wielu było zdezorientowanych wiejskim wyglądem apostołów i Chrystusa, którzy – w przeciwieństwie do kanonów – byli przedstawiani bez brody.
„Brak przyzwoitości” – najczęstsza krytyka Caravaggia. Niechęć współczesnych spowodowała, że Caravaggio pragnął ukazać apostołów w nienaruszonej formie – brudnej, rozdartej, nieporządnej.
Komentarze przywoływały także owoce na stole: winogrona, figi i granaty. To jesienne owoce, a na wiosnę ukrzyżowanie i zmartwychwstanie Chrystusa. Ale wybór tych owoców można wyjaśnić, jeśli weźmiemy pod uwagę ich symboliczną wartość. Zepsute jabłko jest symbolem pokusy i upadku, winogrona symbolizują ofiarę Chrystusa. Również rozpoznawalnym symbolem ciała Jezusa w chrześcijańskiej symbolice jest chleb.
anowi
Wysłany: Pon 8:42, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Siedem czynów miłosierdzia – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Obraz „Siedem czynów miłosierdzia” jest również znany jako „7 aktów miłosierdzia”. Około 1607 roku została przedstawiona w oleju przez Caravaggia, włoskiego realistę i wpływowego artystę barokowego.
Historia siedmiu aktów pochodzi z Ewangelii Mateusza. W wierze katolickiej są one ucieleśnione w formie zestawu pewnych współczujących aktów mających na celu pomoc materialną potrzebującym.
Na podstawie 25. rozdziału Ewangelii powstały następujące akty:
Pogrzeb zmarłych. W tle dwóch mężczyzn nosi martwego mężczyznę. Odwiedź więźniów, nakarm głodnych. Caravaggio łączy dwa akty na jednej działce. Po prawej kobieta odwiedza mężczyznę w więzieniu i karmi go piersią. Schowaj bezdomnych. Pielgrzym prosi o schronienie karczmarza. Ubrać ubogich. Święty Martin rozdarł swój płaszcz na pół i podarował go naga żebrakowi na pierwszym planie. Przesyła nas do popularnej legendy z tym świętym. Odwiedź chorych. Akt ten jest reprezentowany przez spotkanie kalekiego żebraka i Saint-Martina. Uspokój swoje pragnienie. Samson pije wodę ze szczęki osła.
Amerykański historyk sztuki John Spike zauważa, że anioł w centrum inspiruje ludzkość do litości. Wybór Samsona jako postaci, odzwierciedlający zaspokojenie pragnienia, jest tak osobliwy, że wywołuje szok. Według jednego z wątków Starego Testamentu, Samson, używając znalezionej szczęki osła, zabrał życie tysiącom Filistynów. Wtedy, gdy Samson był w niebezpieczeństwie umierania z pragnienia, Bóg posłał mu wodę. Biorąc to pod uwagę, trudno jest wyobrazić sobie taką postać w obrazie miłosierdzia.
anowi
Wysłany: Pon 8:39, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Judith zabija Holofernesa – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Obraz włoskiego artysty Caravaggia „Judith, zabijając Holofernesa”. Wielkość obrazu to 145 x 195 cm, olej na płótnie. Dzieło malarza przedstawia słynną historię czasów Starego Testamentu z niekanonicznej „Księgi Judyty”. Judejskie piękno, wdowa Judith, uwiodła dowódcę babilońskiego króla Nabuchodonozora Olofern, który oblegał miasto wraz z wojskiem żydowskim miastem Vetilua.
Przyciągnąwszy Holofernesa z miłości do jej domu, Judyta, z pomocą służącej, zabiła dowódcę, odcięła głowę Holofernesa i wysłała ją do obozu wojsk wroga. Żydzi wykorzystali zamieszanie w obozie wroga i rozgromili wojska króla Nabuchodonozora.
anowi
Wysłany: Pon 8:35, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Nagrobek autorstwa Michała Anioła Merisi da Caravaggio
Dowiadujemy się o życiu większości artystów i innych znanych osobistości z notatek i książek pisanych przez współczesnych, historyków i przyjaciół. W przypadku Michała Anioła z Caravaggio otrzymujemy tę wiedzę głównie z raportów policyjnych. Z nich łatwo zrozumieć, że artysta miał złożony charakter. Ten sam agresywny Caravaggio może być okrutny i został aresztowany za atak. Oprócz udziału w krwawych walkach policyjne archiwa mają zapisy o nielegalnym posiadaniu broni. W końcu malarz popełnił morderstwo i kilka lat spędził uciekając przed prawem.
Po przeniesieniu Krzyża na Golgotę i ukrzyżowanie, niektórzy naśladowcy Chrystusa zdejmują ciało z krzyża i umieszczają je w trumnie.
Jedną z pierwszych rzeczy, które można zobaczyć w stylu Caravaggio, jest śmiertelna ciemność. To jest tak zwany mroczny styl. Artystka próbowała stworzyć scenę, której wydarzenia rozgrywają się w nocy, figury jakby rozświetlone ogromnym reflektorem, co odbija się w innych obrazach.
Obraz dosłownie nie ma tła. Tylko ciemność. Nie ma żadnych kreacji architektonicznych, żadnego krajobrazu, w wyniku czego widz skupia się na postaciach pierwszoplanowych. Efekty świetlne działają na dramat, widzimy bardzo wyraziste kontrasty światła i ciemności. Innymi słowy, ciemne cienie znajdują się w bliskiej odległości od obszaru jasnego oświetlenia, bez płynnego przejścia.
Wszystkie postacie są tak blisko jak to możliwe. Spójrzcie na ciało Chrystusa, dosłownie czujemy, że może nas dotknąć. Występ grobowca jest skrócony, wydaje się, że wchodzi on w naszą „przestrzeń”. Podobny efekt można zaobserwować na łokciu należącym do postaci trzymającej nogi Jezusa. Jedną z cech sztuki baroku jest cienka linia między naszym światem a obrazem, uzyskana za pomocą określonych kątów i gry światła.
anowi
Wysłany: Pon 8:33, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Chrystus w kolumnie – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Według biografa sztuki mistrza – Jana Pietro Bellori, dzieło to zostało zamówione przez rodzinę di Franco dla kaplicy św. Dominika Maggiore.
Ta rodzina jest związana z klientami Siedmiu aktów miłosierdzia, które Caravaggio napisał również dla kościoła, wszystkie w tym samym 1607 roku.
anowi
Wysłany: Pon 8:29, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Idealna głowa – Michelangelo Buonarroti
Rysunki prezentowe można uznać za niezależny gatunek sztuki. Różnią się od zwykłych rysunków i etiud w bardziej szczegółowym opracowaniu i kompletności. Ten typ rysunku pojawił się we Włoszech na początku XV wieku. Najwcześniejsze tego rodzaju rysunki zostały wykonane w około 1500 przez Leonarda da Vinci. W latach trzydziestych XX wieku Michelangelo stworzył serię podobnych rysunków. Obejmuje to w szczególności „Sen ludzkiego życia”, ok. 1533.
Niektóre rysunki Michała Anioła oddały je swoim młodym przyjaciołom – wśród nich wyróżniliśmy przystojnego arystokratę Tommaso Cavalieri, którego artystka spotkała w 1532 roku. Aby zaznaczyć I, zauważamy, że Michał Anioł był homoseksualistą. Jego rysunki prezentów są wykonane na mitologicznych działkach lub są wspaniałymi portretami – takimi jak na przykład Idealna głowa. Później Michelangelo ucieleśniał rysunki prezentów i przedmioty religijne.
anowi
Wysłany: Pon 8:25, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Saul’s Appeal – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Od września 1600 do listopada 1601 roku Caravaggio namalował dwa obrazy do kaplicy kościoła Santa Maria del Popolo. To jedna z nich. Obrazy Piotra i Pawła często towarzyszą sobie nawzajem, ponieważ to właśnie ci apostołowie są uważani za założycieli Kościoła chrześcijańskiego. Charakterystyczną cechą jest to, że obie postacie przedstawione na płótnach postaci apostolskich nie wydają się pasować do przestrzeni ograniczonej ramą obrazu.
Św. Paweł był z początku gorliwy, prześladowca chrześcijan, ale podczas swojej podróży do Damaszku doświadczył spotkania z Chrystusem. Z nieba zaświeciło oślepiające światło i rozległ się głos, pytając: „Saulu, Szawle, dlaczego Mnie prześladujesz?” Chociaż sama Biblia nie wskazuje, w jaki sposób Saul podróżował, tradycja nakazała, aby był przedstawiany jako upadły na widok boskiej manifestacji ze swojego konia. Malarze często używali tej fabuły przed Caravaggio, ale nigdy wcześniej nie wydawali się tak realistyczni i dramatyczni.
W pobliżu Pawła leży miecz, tradycyjnie przedstawiany jako symbol – jako narzędzie prześladowania chrześcijan. Jednak tutaj jest to powszechnie znana broń Caravaggia w jego życiu pełnym niebezpieczeństw. Mocne kaszę konia zajmują całą górę obrazu. Było to dość rewolucyjne przyjęcie w tym czasie – postacie biblijne zazwyczaj dominowały na płótnach religijnych współczesnych i poprzedników Caravaggia. Skąpe czoło i rzadkie włosy na głowie pana młodego, próbujące utrzymać konia, a także brzydkie, obciążone nogi, są zawarte w zbiorze szczegółów, których Caravaggio często używa do stworzenia wizerunku zwykłego człowieka.
anowi
Wysłany: Pon 8:23, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Medusa Gorgona – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Medusa Gorgon”. Wielkość obrazu to 60 x 56 cm, płótno naciągnięte na tarczę, olej. Obraz został zamówiony przez artystę kard. Francesco Marię del Monte, który chciał przekazać go w prezencie Ferdinandowi, Wielkiemu Księciu Toskanii.
Gorgon, w mitologii greckiej, kobiece potwory. Homer w Iliadzie mówi, że głowa Gorgon jest pod patronatem Zeusa, a w Odysei Gorgony są przedstawiane jako potwory podziemnego świata Hadesu. Zarówno Homer jak i Eurypides, zgodnie z historią, o której Gorgon narodził się z ziemi i zabity przez boginię Atenę, mówimy o jednym Gorgonie; Tymczasem Hezjod ma ich trzech, mieszkających za oceanem na zachodzie. Do późniejszych pisarzy należy obecność gorgona w Libii i sąsiednich krajach afrykańskich.
Gorgony wyglądają jak skrzydlate stworzenia o nieproporcjonalnie dużej głowie, wysuniętym języku, szczerząc zęby i często z wężami na głowie lub ciele. Spośród nich najbardziej przerażająca była Meduza, która jest najczęściej nazywana Gorgonem. Ona sama była śmiertelna, dlatego Perseusz mógł odciąć jej głowę. Z jej krwi, zapłodnionej przez Posejdona, narodził się skrzydlaty koń Pegasus. Głowa Meduzy skamieniał wszystkich, którzy na nią patrzyli, lub dotknęli jej.
Sztuka piękna przez długi czas przedstawiała ją w odrażającej formie, ale później, po Pindarze, w którym była reprezentowana piękna, artyści zaczęli przedstawiać ją piękną, choć przerażającą, zwykle ze skrzydłami nad skroniami i wężami we włosach. Zewnętrznie, straszna szczelina, przedstawiona przez artystów w późnym średniowieczu i renesansie, została stopniowo zastąpiona obrazami straszliwej ekspresji pięknej twarzy. Najlepszy obraz przedstawiający Medusa Gorgona to dzieło Michała Anioła Merisi da Caravaggio.
anowi
Wysłany: Pon 8:22, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Błogość świętego Franciszka – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Obraz „Błogość świętego Franciszka” włoskiego artysty Merisi da Caravaggio znany jest także pod inną nazwą „Ekstaza świętego Franciszka”. Wielkość obrazu to 92,5 x 128 cm, olej na płótnie. W średniowieczu kontynuowano proces adaptacji wiedzy naukowej i modelu świeckiej edukacji do chrześcijaństwa, która rozpoczęła się w starożytności.
Najważniejszym rezultatem tego procesu było stworzenie obrazu świata łączącego terminologię i wiele postanowień arystotelesowskiej metafizyki z biblijną doktryną o stworzeniu świata. Podobny proces adaptacji miał miejsce w kulturze oddolnej, gdzie chrześcijańska służba religijna weszła w kontakt z popularnymi wierzeniami.
Jednym z najbardziej zauważalnych rezultatów tego kontaktu był kult świętych rozsianych po całej Europie. Jednak zarówno w wysokiej, jak i niskiej kulturze proces ten był obarczony znacznymi trudnościami.
Przykładem jest potępienie przez kościół tzw. Paryskich Averroistes – filozoficznego nurtu, który uznaje arystotelesowską ideę wieczności świata, krucjaty przeciwko heretyckim naukom katarów, waldensów i innych.
Od 1207 roku podporządkował swe życie służeniu duchowemu dziedzictwu Jezusa Chrystusa, stając się kaznodzieją. Wkrótce miał naśladowców we Włoszech i prawie we wszystkich krajach europejskich, które zorganizowały się we franciszkańskim bractwie. W 1228 r. Kanonizowano Franciszka z Asyżu. Historie, legendy o nim gromadzone są w poetyckiej anonimowej kolekcji z okresu dojrzałego średniowiecza „Kwiaty św. Franciszka z Asyżu”.
anowi
Wysłany: Pon 8:20, 06 Kwi 2020
Temat postu:
Święta Katarzyna z Aleksandrii – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Św. Katarzyny Aleksandryjskiej”. Wielkość obrazu to 173 x 133 cm, olej na płótnie. Ten religijny obraz został stworzony przez artystę na zlecenie kard. Francesco Maria del Monte.
Great Martyr St. Catherine pochodzi z Aleksandrii, a jej męczeńska śmierć została przypisana do 307 roku ne pod wodzą Maximina. Narracje o jej pamięci i jej relikwiach zostały po raz pierwszy wspomniane w VII wieku naszej ery, kiedy relikwie świętego zostały odkryte przez egipskich chrześcijan i przeniesione do klasztoru na górze Synaj. Klasztor ten przyciągał wielu pielgrzymów, a kult świętego rozprzestrzenił się najpierw w kościele prawosławnym, a następnie przeniósł się do rzymskiej kurii, gdzie wiele hymnów i rymowanek poświęconych było jej przez katolików.
Na Synaju utworzono Zakon Rycerzy św. Katarzyny Aleksandryjskiej, w celu ochrony pielgrzymów przybyłych w celu oddania czci jej relikwiom. Wspomnienie św. Katarzyny Aleksandryjskiej zostało uhonorowane 24 listopada. W krajach Europy Zachodniej i w Kościele katolickim św. Katarzyna z Aleksandrii, znana ze swojej stypendium i talentów, jest uważana za patronkę studenta. Ze zdjęć artystycznych św. Katarzyny Aleksandryjskiej malarstwo Correggio uważane jest za najlepsze dzieło.
anowi
Wysłany: Pią 22:27, 03 Kwi 2020
Temat postu:
Biczowanie Chrystusa – Michelangelo Merisi da Caravaggio
„Biczowanie Chrystusa” to obraz włoskiego malarza barokowego Michelangelo Merisi da Caravaggio, który obecnie znajduje się w Muzeum Narodowym w Neapolu.
Uważa się, że został namalowany w 1607 roku, prawdopodobnie został przerobiony przez artystę w 1610 roku.
Nie mylić z „Chrystusem w kolumnie”, namalowanym przez tego samego artystę w 1607 roku.
fora.pl
- załóż własne forum dyskusyjne za darmo
Powered by
phpBB
© 2001, 2002 phpBB Group
Arthur Theme
Regulamin